Photos réalisées par Pia Prezelj.

www.flickr.com/photos/62301787@N03

Photos réalisées par Helen Warner.

www.flickr.com/photos/airgarten

Buba Basheva
www.flickr.com/photos/dandelion-wish

Photos réalisées par Stefany Alves.

www.stefanysite.tumblr.com

Elodie Daguin, photographe et graphiste basée à Paris.

www.elodiedaguin.com

Photos et vidéo de shooting par Jonathan Waiter.

www.jonathanwaiter.com

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Nirrimi Joy
www.flickr.com/photos/nirrimi

Série « Lo Specchio » par le photographe Marcel van der Vlugt.

www.marcelvandervlugt.com

Maria
www.flickr.com/photos/-doublespeak

Helena Pogreb Carter
www.flickr.com/photos/helenapogrebcarter

Photos réalisées par Can Dagarslani, d’Istanbul.

www.flickr.com/photos/candagarslani

Lightbox par Angélique Vecray.

Tout commence par des études artistiques qui m’ouvrent à la pratique de la peinture, la sculpture, le dessin et la publicité.
Ces différentes disciplines ont nourri mon regard, en passant par l’étude du corps humain jusqu’à la mise en page publicitaire.
Intéressée par les arts de la scène, je fais quatre ans au conservatoire en théâtre tout en poursuivant mes études.

Vient ensuite l’envie de regrouper ces compétences acquises et d’en tirer le meilleur avec pour seuls outils la lumière et un appareil photo.
En 2006 je rentre à l’école de photographie pour trois ans et m’installe à Liège.
Je me suis spécialisée dans la prise de vue de portraits sous toutes ses formes. Si j’ai une préférence pour la couleur, je possède une expérience de l’argentique n/b et de diverses techniques aléatoires (gomme bichromatée,Holga,impressions offset sur une large gamme de différents papiers,..)

Actuellement basée à Bruxelles, j’expérimente cet art au gré des rencontres et des projets, répondant à la caractéristique évidente du photographe qui est de rester curieux de tout.

www.flickr.com/photos/angelique_vecray

Diane Sagnier. Née en France. A grandi au soleil.
Photographe sortie de l’école des Gobelins, en juillet 2010.
Gagnante du Picto Young Fashion Photography 2011.

www.dianesagnier.com

Série de portraits réalisés par le photographe Ted Sabarese.

www.tedsabarese.com

Photos réalisées par Teresa Queirós.

www.flickr.com/photos/teresaqueiros

Jon Jacobsen
www.jon-jacobsen.com

Elena Gallotta est photographe, originaire d’Italie, basée en Irlande.

La danse et le théatre, milieux dont elle est issue, ont fortement influencé son travail. Nombreuses de ses images reflètent sa relation avec la danse et la communication non-verbale. Son travail se définit souvent comme une étude anthropologique du corps humain et son langage subtil et mystérieux. La manière dont Elena compose ses images et travaille avec la lumière est fortement inspirée par sa passion pour la peinture, et plus particulièrement pour les Grands Maîtres. Elle a été publiée dans de nombreux magazines artistiques européens.

www.elenagallotta.com

Veronika Faustmann est basée à Hamburg en Allemagne où elle travaille en tant que photographe mode et portrait.

www.veronikafaustmann.com

Toby Dixon, est un photographe australien basé a Sydney, il nous présente ici une série de portraits de personnages atypiques et de chien de courses.

www.tobydixon.com

Olga Valeska, photographe, voyageuse imaginaire et exploratrice de l’inconscient.

www.olgavaleska.blogspot.com

«La Soif de l’Autre» – Photographies de mères allaitantes par Georges Pacheco

«Après des études de psychologie expérimentale de la perception, puis de psychologie de l’art à l’Université Paris X, je décide de devenir photographe indépendant en 1998. Depuis, j’essaye de développer des projets personnels à moyens et longs termes et aborde, dans le cadre intime de mon studio, le portrait d’identité selon un modèle psychologique qui essaye de capter en profondeur certaines vérités fondamentales du sujet. Pour cela, j’utilise la pratique de « l’autoportrait unique de l’autre » au travers d’un dispositif qui amène le modèle à se trouver dans la situation d’un face à face avec lui-même, en évitant la médiation du photographe.»

«Les questions de la représentation de soi, des mécanismes psychologiques intérieurs qui sous-tendent cette représentation, le rapport photographe/photographié et l’acte photographique sont alors au centre de mon questionnement.»

«Habituellement, dans la réalisation d’un portrait photographique, il n’y a pas un regard unique mais deux regards qui s’éprouvent réciproquement. Dans ma démarche je fais en sorte que le portraituré puisse atteindre sa propre identité (ce qui s’en rapproche) sans s’exposer à la médiation du regard du photographe. Eviter la tension entre deux regards et deux désirs (le désir d’œuvre du photographe et le désir d’image et de représentation du modèle), permet d’échapper à des relations de pouvoir entre le photographe et son modèle. Le photographe imposant généralement sa souveraineté et sa volonté de puissance par un geste souvent esthétisant et le modèle portraituré se servant du photographe pour accéder à une image narcissique de lui-même.»

«L’une des singularité de mon approche photographique est que chaque personne ne réalise qu’un seul et unique autoportrait. Dans ma démarche il n’y a donc pas de bonnes ou de mauvaises photographies, pas plus qu’il n’y a de photographies ratées : chaque autoportrait est déterminant et valable en tant qu’expression d’un moment intérieur singulier. Il est l’aboutissement d’un instant décisif qui advient, provoqué par la confrontation ou la conjonction de désirs personnels, de possibilités ou d’impossibilités. Le fait de ne réaliser qu’un seul autoportrait induit, ainsi, chez la personne s’auto-photographiant une disposition vis de l’acte photographique et une conscience d’elle-même d’une nature et d’une qualité particulière.»

«Parallèlement à ces recherches intimes en studio sur l’autoportrait de l’autre et sur la photographie unique, j’essaye d’entreprendre des voyages dans lesquels l’humain et ses problématiques sociales sont au cœur de mon travail.
Ces voyages sont alors pour moi l’occasion de me confronter à l’autre dans son milieu, de scruter les conditions humaines dans leurs différents quotidiens et d’essayer de poser un regard engagé sur le genre humain. Mon implication, la frontalité et la proximité que je crée avec les personnes que je photographie sont autant de nécessités pour moi pour éprouver et comprendre les relations interindividuelles et leurs mécanismes.»

www.georges-pacheco.com

«A l’intérieur de tout» par Jean-Pierre Dastugue, lauréat du prix SFR Jeunes Talents photo 2011.

Né le 20 août 1956 au Mans, Jean-Pierre Dastugue se passionne pour la photographie dès l’adolescence, et enseigne ensuite comme instituteur en 1980. En 1986, il commence la série des Passereaux, du nom d’un chalet en Suisse où il a mis en scène des enfants, s’attachant à livrer une vision grave et intériorisée du monde de l’enfance. En 1992, lauréat du SIRP de Royan, Keichi Tahara, président du jury lui dira qu’il avait aimé parcourir avec ses images « un étrange voyage » … C’est à partir de ce travail qu’il décide d’intensifier son rapport au sujet : séries de portraits en lumière rare, dénuement des lieux, confusion optique des formes, recherche de mondes imaginaires. Il crée, en tant qu’enseignant, des classes « Littérature et Photographie ».

A partir de 2006, avec la série Tu ne mourras pas, son travail s’oriente vers des images plus variées : des lieux seuls, des fragments de roches, des vestiges… tout un vocabulaire visuel volontairement réduit. La série des visages s’agrandit. Plus il avance, et plus il a le sentiment d’épurer l’approche des images qui l’ont fondé, c’est poursuivre ce chemin-là qui le passionne.

www.jeanpierredastugue.com

Ryan McGinley est un photographe américain basé à New York. En 2003, à l’âge de 25 ans, McGinley était l’un des plus jeunes artistes à obtenir une exposition solo au Whitney Museum of American Art. Cette même année, il fut nommé Photographe de l’année par le Magazine Photo US.

www.ryanmcginley.com

« Real Life Super Heros » par Pierre-Elie de Pibrac

Aujourd’hui, de plus en plus de personnes, de plus en plus tôt, sont délaissées et livrées à elles-mêmes. Nous les côtoyons au quotidien mais ne les voyons pas forcément.
Aux Etats-Unis, un phénomène récent et pour le moins surprenant, prend de l’ampleur. Il vise à s’attaquer de front et de façon décalée à la fatalité de la misère ou de la violence, de l’incivilité ou de l’inculture. Des personnes, comme vous et moi, contribuent à faire du bénévolat un acte civique extraordinaire en exploitant des figures mythiques, des personnages fictifs emblématques sortis tout droit de l’histoire du cinéma américain, de la bande dessinée ou plus précisément des Comics. Les costumes qu’ils arborent au cours de leurs missions leurs donnent évidement un caractère de super héros ; mais cet acte de travestissement unique et décalé qui se traduit chez les uns par le besoin de se faire remarquer sinon accepter, chez les autres par l’envie d’être drôle et/ou attachant est le symbole pour chacun d’eux, d’une grande humilité.

Pourtant, quelle que soit la « casquette » qu’ils choisissent, on comprend qu’il ne s’agit pas de simples déguisements et que ces costumes disent bien d’autres choses.
Ces personnes s’appellent les Real Life Super Heroes (RLSH), ce qui peut se traduire en français par Super Héros de la Vraie Vie.

Cette série peut être vue comme un questionnement sur nos sociétés et leurs habitants à une heure où notre quotidien est ponctué de nombreux évènements douloureux sinon dramatiques. Le point d’orgue ayant été le 11 Septembre et la guerre en Irak, la crise financière et ses fâcheuses conséquences. Etre solidaire pourrait presque devenir un acte du passé. Les chiffres de la solidarité en attestent.
L’aide qu’apportent les RLSH à leur communauté n’est pas qu’un mirage.
La question qui se pose est de savoir comment la société en est-elle arrivée là, à devoir donner vie à de «vrais» super héros pour combattre des fléaux qu’elle n’arrive finalement plus à éradiquer ?

www.pierreeliedepibrac.com

Rock me to Heaven est un projet réalisé par France Dubois et Katherine Longly au sein du collectif MORE ISO.

Le projet « Rock me to Heaven ! » consiste en une évocation photographique d’une quinzaine de couples « Rock’n’Roll » qui ont marqué de leur empreinte cette fin de 20e siècle.

Il pourrait se voir comme un clin d’œil à cette génération à laquelle nous appartenons, dont nous connaissons les codes. Mais pas uniquement. Car nos images subliment l’évocation de l’idole de chair pour en faire un archétype, une icône intemporelle, qu’il appartient à tous de réinvestir ensuite, toutes époques confondues.

Notre acception du mot « Rock’n’Roll » est très large. Elle ne se limite pas au monde musical, et se réfère plutôt à une manière d’envisager la vie dans sa globalité. Une vie sans balises établies par les conventions, la peur ou le bon goût ; une vie d’exception et de liberté. Une vie que l’insoumission, la proximité du danger ou de l’interdit pimente.
Une vie parfois débridée, toujours exceptionnelle.
Une existence véritablement hors normes.

Il est important de noter que dans nos évocations, nous avons pris le parti de suggérer ces icônes, et non de les imiter le plus fidèlement possible. Les images en appellent ainsi à notre inconscient collectif.

www.katherine-longly.net
www.francedubois.eu

Nhung Dang est une artiste qui utilise divers disciplines dans son travail, comme la photographie, la vidéo, l’écriture ou encore la musique.

Elle s’intéresse à la manière dont les sociétés se sont développées sous l’influence des politiques, des arts et de l’histoire. Nhung nous offre à travers ces images le regard qu’elle porte sur ces facteurs sociaux. Quelques-uns de ces portraits à découvrir ici.

www.nhungsta.com

Jane a 19 ans. Elle étudie les arts à l’université.
Elle possède un appareil photo, une télécommande, un carnet de note et beaucoup de temps libre.

Ses photos sont l’expression de ses émotions profondes. Elle dit fonctionner comme une sorte de filtre. Elle puise une foule d’émotions, d’images, lesquelles se développent ensuite au plus profond d’elle-même, pour enfin être exprimées sous forme d’images. Elle se décrit comme quelqu’un de solitaire et de timide. Une des raisons pour lesquelles elle s’adonne presque qu’exclusivement à l’exercice de l’autoportrait.

www.flickr.com/photos/hisplainjane
www.stopitjane.tumblr.com

Mitsuko Nagone a grandi dans une petite ville au sud du Japon. Elle a ensuite déménagé à Tokyo pour y étudier la photographie au Tokyo Visual Arts College. Après un passage par New York, elle vit aujourd’hui au Japon, y travaille en tant que photographe freelance, collabore avec Getty Images, La-vie Factory, etc et expose dans de nombreuses galeries.

A travers son projet « I am more than a face » (« Je suis plus qu’un visage »), Mitsuko se réinvente plutôt que d’essayer de trouver son identité. La question « Qui suis-je? » peut éloigner celui qui se la pose de la vérité. Se définir peut limiter les possibilités qui s’offrent à nous. Mitsuko pense que le « moi » doit être inventé plutôt que de faire l’objet d’une quête. Ses auto-portraits traduisent cette idée tandis que son visage est caché. Le visage humain peut parfois désinformer plus qu’il ne peut révéler l’individu et sa personnalité. Mistuko tente de lutter ici contre les les stéréotypes et autres clichés.

www.nagone.com

Hélène Amouzou est née au Togo. Elle réside aujourd’hui à Bruxelles où elle suit les cours de photographie à l’Académie de dessin et des arts visuels de Molenbeek-Saint-Jean. Depuis plus de six ans, elle a décidé de retourner l’objectif vers elle de manière systématique. Elle se photographie continuellement ; la plupart du temps, dans son grenier….

Que signifient ces incessants autoportraits?

Corps incrusté dans les murs, ombres, lumière, mouvements, métamorphoses, vêtements suspendus, valise. Les images d’Hélène sont fortes, influencées du travail de Francesca Woodman… Pourtant son histoire est différente et sa réalité est toute autre. Sa démarche repose sur la quête d’identité. Le besoin de se trouver, de se certifier d’exister. D’où vient-elle réellement? Les photos d’Hélène témoignent d’une interrogation douloureuse.

www.heleneamouzou.be

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les travailleurs de Dubaï.
Un vidéo réalisée par Salomon.

www.ligthelm.tv

Au travers des nuages,
Quelques tâches éphémères
Picorent leur visage
Que le monde indiffère…

Prises au même endroit, devant le mur blanc d’un appartement, les photos mettent chaque femme en liaison avec l’autre, comme s’il s’agissait des membres d’une même tribu. Identité commune, en balance avec les caractères individuels.

Aveyron, été 1985. C’est par une nuit de pleine lune, à quatre heures et demi du matin, que Marie Delagnes voit le jour… Elle se nourrit un temps d’histoires, d’explorations hasardeuses, et gambade à travers les collines. Un peu plus tard, l’enfance en bandoulière, elle quitte l’Aveyron et commence à créer ses propres images.
Elle affûte son regard en taillant des portraits. Oeil rieur et songeur, elle se brode un univers au croisement du réel et de l’imaginaire. Son travail la mène progressivement au plus près des songes enfouis, d’anciennes terreurs nocturnes, de ce qui nourrit l’imaginaire des jeunes années.

www.mariedelagnes.com

Photographies réalisées par Claire Cocano

«En partant d’une expérience familière, j’explore le genre du portrait. Totalement immergés dans un bain d’eau, des hommes et des femmes, familiers ou anonymes, acceptent de partager un moment d’intimité et de se confronter à une expérience physique et sensorielle profonde. Le rapport au corps et le contrôle de l’autre à son image est renversé, l’image qui se révèle se libère des schémas habituels de la prise de vue. Le souffle coupé, la vue trouble, les sons altérés, leurs perceptions de la réalité sont bouleversées. L’eau, environnement étranger pour l’homme, les oblige à redéfinir leurs rapports au corps dans cet espace hermétique. Ils se maintiennent dans un état vulnérable et troublant. Je donne à voir des moments d’abandon, le relâchement d’individus ramenés à leur part la plus naturelle, leur état instinctif.»

«Cette galerie de portraits se joue des ambivalences, entre vie et mort, apparition et disparition, l’eau provoque des sentiments ambigus sur l’imaginaire. A la fois symbole de pureté, de féminité, l’eau diaphane inquiète quand elle se trouble, appelant l’image de la noyade et du morbide.»

www.clairecocano.com

Photos réalisées par Thorsten Schmidtkord.
www.schmidtkord.de

Jason Lee photographie ses enfants au quotidien.
Des mises en scènes originales. Une maîtrise parfaite de la lumière. Des images qui ne manquent pas d’humour.

www.jwlphotography.com
Plus sur Flickr

Dimitri Tolstoï, descendant du célèbre écrivain, a obtenu plusieurs fois le Prix des Directeurs artistiques pour ses nombreuses campagnes photographiques. Il signe ici une étonnante série de photographies de barbes.

www.dimitri-tolstoi.com

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Portrait de mes grands-parents.
Un film réalisé par Pavel G. Vesnakov.

www.pavelgvesnakov.tumblr.com

De l’attente,
Du calme,
De la rencontre,
Du destin.

Portraits d’anonymes par Ibán Ramón.
www.ibanramon.com

7:00 Départ de Bruxelles.
8:03 Train pour Anvers.
8:55 Arrivée à Anvers.
9:30 Arrivée au spot pour sortir de la ville.
9:32 Un Libérien et un Pakistanais me prennent. Ils se plantent de route, se charrient, je les charrie et on part en fous rires.
Finalement ils retrouvent le chemin et me déposent dans une station-service près de Turnhout.
10:05 Un Néerlandais qui s’apprête à démarrer me prend, 20 secondes plus tard. Il peut me déposer près d’Eindhoven. Problème: la station-service inscrite sur mon atlas, entre la frontière et Eindhoven, n’existe pas !!!
10:30 Il me dépose entre deux autoroutes !!!
Je commence à marcher entre les barrières de sécurité, direction la prochaine intersection. J’ai un large sourire aux lèvres.
11:15 Un agent de la sécurité routière se gare. Il est très zen. Il sort de sa voiture et je lui explique que c’est la faute de ma carte, que je sais que c’est interdit mais que je suis obligé de marcher sur l’autoroute. Il parle un peu anglais. Je lui demande s’il peut m’emmener à la prochaine station-service. Elle n’est qu’à 5 kilomètres. Il me dit qu’il doit partir sur un accident mais que la police va arriver. Il commence à me raconter que sa prof d’anglais est une blonde pulpeuse avec des seins énormes. Nous partons en crise de fous rires jusqu’aux larmes. Il me dit qu’il est marié qu’il a deux enfants et…elle aussi.
12:00 La police arrive. L’agent me dit qu’ils sont très cools et qu’il va tout leur expliquer. Les « fleks » sont très sérieux mais me proposent tout de suite de m’emmener à la prochaine station-service pour m’aider.
12:15 Arrivée escortée à la prochaine station-service au sud-est d’Eindhoven. Les conducteurs vont penser que je suis un criminel. Une pause s’impose.
12:20 Un couple qui, dans un premier temps, avait refusé de m’emmener, reviennent vers moi à la vue de mon sourire et me disent que tout compte fait, ils veulent que je vienne avec eux. Ils sont très sympas. Ils sont d’Amsterdam et partent en week-end sans leurs enfants pour la première fois en 7 ans !

12:30 Ils me déposent à la prochaine station-service.
12:32 Tout de suite après, un retraité m’embarque pour la station-service située juste avant Venlo (frontière avec l’Allemagne). Il me parle des Pays-Bas. Il parle un peu français.
12:45 Arrivée à la station-service.
12:48 Je vais voir un Ukrainien. Je lui parle en russe avec un gros accent français; lui explique que j’ai vécu en Sibérie et que j’aimerais bien venir avec lui. Il va jusqu’à Ujgorod (ville située en Ukraine, près de la Hongrie). Il me dit qu’il a vécu en Sibérie pendant 20 ans. Il me propose de venir avec lui.
Nous parlons de choses et d’autres et il met un CD de Disco russe, musique hallucinante ! S’ensuit une heure de danse dans son camion. Fou.
13:35 Pause de 45 minutes sur un parking près de Dusseldorf. Il me dit qu’il doit faire « un peu de business ». Il transfère de l’essence diesel d’un des réservoirs vers un autre, sous son camion, qu’il revendra ensuite pour gagner un peu plus d’argent car il ne gagne que 300 euros par mois. Il me propose un thé.
14:20 Départ. La musique Disco russe reprend de plus belle.
18:20 Il me dépose à 190 km de Berlin, juste avant Magdeburg (entre Hannover et Berlin) dans une grande station-service. Il m’offre son CD que j’ai tant aimé et nous échangeons nos numéros de téléphone. Il fait régulièrement ce trajet et peut m’emmener dès que je le veux.
18:27 Après avoir essuyé un refus de deux conducteurs, je me dirige vers la voiture de deux hommes aux cheveux blancs. L’un d’eux est en train de remplir le réservoir. Il est très froid avec moi. Me dit d’attendre. Je ne sais pas quoi faire. Il ouvre la porte arrière de sa voiture. Je ne comprends pas et il me fait signe de rentrer. Je rentre. Ils vont à Berlin! Superbe discussion s’ensuit. Ce sont deux frères. Un économiste et un prof d’économie et de droit. Nous parlons de Berlin à l’époque du mur et ils m’expliquent leurs aventures dans Berlin-Est tandis que le paysage défile très rapidement.
20:15 Arrivée à Berlin.

Extrait Disco Russe
http://www.worbz.com/wp-content/uploads/Disco-Russe.mp3

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Parfois, les gens passent trop vite. Parfois ils les remarquent et adoptent un comportement différent.

Emporter des crayons de couleurs, contacter quelques amis qui, à leur tour, contacteront quelques amis et ainsi de suite. Dessiner le monde environnant le temps d’une journée. Partager des visions, des interprétations, des sensations,…

Tel est croqué qui croyait croquer.